A r администратор кто это

Кем статьТворческий менеджмент: Чем занимаются A&R-менеджеры рекорд-лейблов

Что делают люди, окружающие представителей креативных индустрий

В новой рубрике «Творческий менеджмент» мы будем рассказывать о том, чем занимаются люди, которые окружают представителей творческих профессий — музыкантов, режиссёров, художников и дизайнеров — и помогают им в организации концертов, выставок, съёмок и т. д. Несмотря на важность таких профессионалов, мы порой не знаем, чем они конкретно занимаются и почему их работа так важна. Look At Me объясняет, какие обязанности выполняют творческие менеджеры. В новом выпуске рассказываем об A&R-менеджерах — сотрудниках звукозаписывающих компаний, которые ищут молодые таланты.

A&R-менеджер

(Artists and repertoire manager)

Места работы

Задачи

понимать вкусы аудитории и запросы рынка; находить музыкантов и заключать с ними договор; работать с композиторами и авторами; организовывать запись альбома; выбирать синглы и работать с PR-командой

Известные A&R-менеджеры

Каролин Эллрэй

Глава британского отдела по A&R-менеджменту в компании Universal Music. До этого работала в музыкальном издательстве BMG и «открыла» Coldplay и Keane

Джеймс Айовин

Сооснователь Interscope Records, которому своим успехом обязаны Black Eyed Peas, Eminem и 50 Cent. По мнению издания Complex, один из самых успешных A&R-менеджеров за всю историю хип-хопа

LA Reed

Лауреат Grammy и A&R-менеджер, работавший с Аврил Лавин, Рианной и Канье Уэстом

Понимать вкусы аудитории и запросы рынка

A&R-менеджеры (Artist and repertoire manager) — это люди, занимающиеся поиском перспективных музыкантов, которые могут добиться успеха в будущем и принести прибыль звукозаписывающей компании. Именно поэтому для A&R-менеджеров особенно важно понимать, какая аудитория у лейбла и что для неё важно в данный момент. Например, большие рекорд-лейблы, на которых записывают альбомы поп-музыканты, всегда заинтересованы в сотрудничестве с исполнителями, которые могут привлечь молодёжную аудиторию. Небольшие нишевые лейблы тоже должны понимать, что именно нужно их аудитории, которая, скорее всего, интересуется определённым музыкальным направлением и ожидает от компании релизов, соответствующих этим ожиданиям.

Помимо знания рынка, A&R-менеджерам также необходимо иметь музыкальный вкус и разбираться в музыкальной индустрии. Многие представители этой профессии сами являются музыкантами, так что для них это не является проблемой. Даже если у A&R-менеджера нет музыкального образования, он в любом случае должен иметь много знакомых среди музыкантов, композиторов и сотрудников звукозаписывающих компаний, чтобы узнавать все новости индустрии из первых рук.

Находить музыкантов и заключать с ними договор

Одна из самых главных задач A&R-менеджера — поиск подходящих лейблу музыкантов. Способ поиска музыкантов постоянно меняется: раньше A&R-менеджеры (которые, кстати, считались одними из наиболее влиятельных людей в индустрии) искали новые таланты совсем по-другому. Они посещали концерты молодых музыкантов, общались с профессионалами из музыкальной индустрии и слушали демозаписи.

С появлением интернета и многочисленных инструментов, помогающих музыкантам делиться своей музыкой, не прибегая к помощи посредников, профессии A&R-менеджера не раз предсказывали скорую смерть, однако профессионалы, работающие в этой области, по-прежнему востребованы. Правда, их обязанности изменились: A&R-менеджеры могут использовать интернет для поиска новых талантов, но это не упрощает их задачу, потому что им нужно найти артиста, у которого есть большой потенциал роста. Люди, разбирающиеся в A&R-менеджменте, особенно важны для независимых лейблов, потому что их чутьё может помочь компании выйти на новый уровень. Например, Ричард Рассел, CEO компании XL Recordings, который также занимается поиском музыкантов, заключил контракт с Адель, и оба альбома певицы принесли лейблу огромную прибыль.

Пример Рассела также показывает, что часто функции A&R-менеджера выполняют директора рекорд-лейблов, поэтому они сами принимают решение о заключении контрактов. Правда, в крупных компаниях вроде Universal Music поиском новых музыкантов занимается целый отдел, поэтому решение о подписании контракта с тем или иным исполнителем A&R-менеджер должен принимать вместе с главой компании.

Работать
с композиторами
и авторами
и организовывать запись альбома

Когда контракт с музыкантом подписан, A&R-менеджер начинает работать над записью альбома. Если музыкант не пишет песни сам, то менеджер ищет подходящих ему композиторов и авторов. Затем происходит отбор песен для альбома — A&R-менеджер должен проследить, чтобы они имели коммерческий потенциал, и хотя бы несколько песен с альбома могли стать радиохитами. Кроме того, A&R-менеджер помогает собрать команду для записи альбома, понять, какие коллаборации с другими музыкантами будут успешными и т. д.

Когда весь материал записан, A&R-менеджер решает, какие песни войдут в альбом, что нужно дозаписать или переделать. Как сторонний наблюдатель-профессионал, он должен уметь оценить качество полученного материала и отобрать его так, чтобы получившийся альбом мог стать коммерчески успешным.

Выбирать синглы
и работать с PR-командой

Ещё один важный этап работы, который контролирует A&R-менеджер, — продвижение альбома. Он выбирает синглы, которые попадут в ротацию радиостанций, и те, на которые будут сняты клипы. Кроме того, A&R-менеджеры работают вместе с PR-службой лейбла и следят за тем, как развивается музыкант, какие стратегии выбраны для его продвижения и пр., потому что успех музыканта на всех этапах его творчества — основная задача A&R-менеджера.

A&R Administrator

Let us know what you think.

Negotiates terms to secure rights to songs, masters tracks, delivers songs to DSPs, and ensures projects are under budget.

A&R Administration Representative

Table of Contents

1. What Does an A&R Administrator Do?
2. Advancement
3. Education & Training
4. Experience & Skills
5. Personality
6. Lifestyle
7. Employment
8. Salary
9. Unions, Groups & Associations
10. Getting Started
11. FAQ
12. References
13. Source

How To Become an A&R Administrator

What Exactly Does an A&R Administrator Do?

“It’s kind of top-to-bottom in my particular role,” says Joey Beran, Head of A&R Administration at mau5trap, the independent electronic label founded by deadmau5. Due to the size of the label, he explains, “My role bleeds into other departments that an A&R Administrator usually wouldn’t [have a role in] which is a lot of fun.” As part of this position, he says, “I work closely with the Label Manager, who’s responsible for the bigger picture. I also work with the marketing team, digital team, and the legal team.

“The A&R staff come to me and are like ‘OK, we want this track or this album,’” Beran says. “Then it’s my job to work with our legal team to negotiate terms and overall agreement. From there, I get the pre-master wav files and I have them mastered. From there, make sure everyone involved is happy with the mastering. I ensure all artwork and marketing materials are to spec and that we have the appropriate rights for the images. I create the metadata, such as ISRC’s, barcodes and catalog numbers that need to be created, assigned and kept on record. These codes ensure we will receive and track earnings from DSPs. I then deliver it all to the DSPs [Digital Service Providers], such as Spotify and iTunes, then it goes to consumer. The last big part of my job is tracking expenses and making sure the project is under budget. This requires great record keeping and close contact with the finance team.”

Advancement

It’s a good idea for aspiring A&R Administrators to first gain some experience in the world of music publishing, so many start off with an entry-level publishing role such as an Office Assistant. In larger music companies, such as major labels, Executive or Administrative Assistant roles may also be available in the A&R Administration department. From here, it’s possible to attain an A&R Administration Assistant role and then become a full-fledged A&R Administrator. Within the department, an A&R Administrator with significant experience may go on to become the VP of A&R Administration, Director of A&R Administration, or the Head of Administration. Titles may vary depending on the label.

Education & Training

The best training for aspiring A&R Administrators is simply working in the music industry in any related available role. A Music Business college program can also be helpful, even if it’s more academic than hands-on. “One reason I’m glad I went to McNally Smith is because it looks good on paper,” Beran says. “If you can get a Music Business degree you’ll pick up little things along the way. You might not know how to apply them to real life but you’ll pick up little things. You kind of have to dig in and do it.

I find most companies that have internships, they’re just making coffee or running errands and they’re just using them as free labor. I would suggest finding an Assistant role if you can get lucky enough to find one somewhere. Work at a Publisher, because you’re going to have to know a lot of the publishing aspects as an A&R Administrator. Also, work on the label side. Get in there at the bottom of the totem pole, anywhere you can, at a publishing company or label. I think that’s your best bet to get some real hands-on experience.”

Get into school for this career.

Use our Music School Finder to get connected with the perfect school. It’s quick and free.

What skills do you need to be an A&R Administrator?

“Basically you really need to understand music publishing,” Beran says of the work experience and skills essential for an A&R Administrator. “You really need to understand the recording process and how a song becomes a song, or how a track becomes a track. It doesn’t hurt to know the ins and outs of a recording studio. We also have to deal with mastering studios. Do anything you can do to pick up skills along the way, because you can go to school for it, you can read it in a book, but that’s not the best way to do it. Just really understand publishing, really understand how a label works, and really understanding the recording process.”

Personality

The type of person who would thrive in an A&R Administration role is, Beran says, “definitely a detail-oriented, numbers person. There are lots of details that are really important and if you mess up one of these tiny little details you could mess up the whole release when you’re delivering it somewhere because something’s wrong. You could throw off the accounting and everything. So, not a social person, but a real by-the-book, numbers person.”

Lifestyle

Like many music industry careers, A&R Administrators often find themselves working outside of their prescribed work hours. Beran explains, “We have 9-6 office hours, but I come in early because that’s the only time I have peace and quiet. Then I usually go home and work because in everything I do, I have to really concentrate and do everything impeccably. You just don’t get that in an office setting because it’s too crazy. So I’m always working from home, just trying to pick up the pieces throughout the day and keep everything together, then sweep everything up when I get home and organize it. There are definitely weekend hours and lots of overtime.”

Employment

Getting a foot in the door with an Administration department can be challenging. Beran advises people interested in A&R Administration get involved in the music business where they can and build their skill set and industry connections. He tells us, “I moved to LA after McNally Smith and I wasn’t working in music for like two years because I just couldn’t get a job. It’s so true: it really is who you know. I had someone who got me an interview at a publishing company and that’s what started it all.

After you’ve worked in music for a while, people will look at that and say ‘oh, he did this’ or ‘she did that’ and then you can start getting music jobs. But it’s really hard. Maybe if you intern somewhere and really nail it, someone will give you an Assistant job after that. That would be a good start but it doesn’t happen often, I find. You’ve got to pull some strings — work your contacts — and do everything you can to get that interview and get that job.”

How Much Does an A&R Administrator make?

A&R Administrators are salaried employees of the record label or publishing company that employs them. Depending on the size of the label, they may receive paid time off and benefits.

Unions, Groups & Associations

“A2IM.org [American Association of Independent Music] lists a lot of industry jobs that aren’t posted anywhere else and they’ve got lots of conferences listed on there,” Beran recommends. For educational resources, he suggests finding a class run by someone actively working in the business today where you’ll learn concrete information.

Getting Started

• Attend a Music Business degree program.
• Find real world learning opportunities such as courses taught by working music industry professionals.
• Learn the publishing process.
• Learn the recording process.
• Look for an Assistant role at a Music Publisher.

What’s the #1 mistake people make when trying to get into this career?

“Make sure you really want to do this. [When looking for work] you want to put yourself above everyone. I worked at a publishing company, then at a consulting firm, then I went to a licensing company, then I did royalties, then I went to a label. So I know a lot of stuff. Usually people just know one thing like ‘I’m doing marketing.’

I started doing it all and it all applies to A&R administration, for sure. People say ‘you seem to job hop a lot.’ Well, yeah it might look like that, but this is essentially me going to school.”

What is the single biggest suggestion you would give to someone wanting to get into this career?

“It’s just really pulling your contacts and doing everything you can to absorb stuff like a sponge so you can see a challenge and know what you’re speaking about. Hang out with someone who works at a studio if you can get in there and shadow someone. Or shadow someone at a label.

I started as an Office Assistant at a publishing company and I saw and touched everything. They had me do really mundane exercises like royalty statements and registering songs and stuff. It’s kind of easy stuff but it’s a skill that not a lot of people have. So just being an Assistant at a publishing company — a small one — is invaluable. I think if you went to a major company you’d be put into a box like ‘this is your role, this is what you do.’ If you go to a small company, you’re going to wear like 10,000 different hats and learn it all.”

What is the question people should ask about this career but rarely do?

“I think people get A&R and A&R Administration confused. One if very administrative and the other is purely creative.”

If you could describe in one word what makes you successful, what would it be?

“Determination. Every time I’ve been told ‘no’ and wanted to give up, no, you can’t. You just really have to keep going and pick yourself up a lot in this industry. I’ve seen a lot of people leave the industry. You’ve got to just keep at it, get back up, and keep going.”

A r администратор кто это

С распространением цифровых рекорд-лейблов, издающих танцевальную и электронную музыку, рекорд-индустрия довольно сильно потеряла в качестве основной массы выпускаемой продукции.

Мировые гиганты, потратившие много лет на формирование системы работы рекорд-индустрии, остаются, несмотря на финансовые потрясения, ведущими игроками этого рынка. В то же время небольшие рекорд-лейблы, имеющие возможность роста, чаще не развиваются, а застывают на начальном уровне, и основной причиной многие называют отсутствие хороших A&R-менеджеров. Кто эти люди, откуда они берутся, какими навыками должны обладать, чтобы эффективно работать и какие перспективы карьерного роста у них есть, мы выяснили вместе с генеральным директором Universal Music Russia Дмитрием Конновым.

В мировой практике отсутствует профессиональное образование по менеджменту артистов и репертуара (A&R management), поэтому люди, которые приходят в эту профессию — не дипломированные специалисты. Считается, что A&R-менеджменту нельзя научиться академическим путем, так как сегодня эта профессия вбирает в себя множество качеств — от музыкального вкуса и коммуникативных навыков до знаний в областях авторского права и графического дизайна.

Дмитрий Коннов: «В мире есть несколько профессий, академические знания в которых невозможно получить. Можно выучиться, к примеру, на PR-менеджера, но нельзя выучиться общаться; можно выучиться на программного директора радиостанции, но нельзя научиться музыкальному вкусу. A&R-менеджмент — одна из профессий, в которой нельзя получить образование, диплом и пойти работать по специальности.

Существует две категории таких менеджеров. Первый — это неудавшиеся музыканты. Люди, которые в силу каких-то событий, не добились высокого уровня популярности своего творчества. В этом случае для A&R-менеджера важно абстрагироваться от своего музыкального прошлого и ясно понимать, какого артиста и для кого он ищет. Бывает, что менеджер сам себе хозяин, например, владелец лейбла, у которого критерии поиска построены на собственных требованиях. Часто бывает, что таким образом люди реализуют какие-то свои несбывшиеся музыкальные мечты — многие из этих людей обладают определенным набором проблем и комплексов, которые есть у каждого из нас, но у них они более специфичны. Если комплексы сотрудника банка, к примеру, могут остаться за пределами офиса, то у непризнанного артиста, который становится A&R-менеджером, они вполне могут отражаться на непосредственной работе — он может начать реализовывать себя и решать какие-то свои проблемы через работу в A&R-менеджменте.

Вторая категория, которая встречается, к сожалению, значительно реже, — это люди, которые обожают музыку, но лишены музыкального слуха, вокальных данных, при этом у таких людей чаще всего есть музыкальный вкус. Они предельно точно ориентируются в том, что в данный момент времени продается в виде музыкального продукта, а что нет».

A&R-менеджер должен обладать музыкальным чутьем, развитой интуицией, убежденностью в выборе и чувством риска, так как каждый новый проект — это всегда риск. С периода отказа потребителей от их внимание переключилось на потребление музыки плейлистами — подобные сервисы сегодня популярны во всем мире, и на это ориентирована работа западных A&R-менеджеров, в отличие от России, где музыкальный рынок в традиционном понимании продаж отмирает из-за пресловутого пиратства. По этой причине сегодня A&R-менеджмент в России ориентирован на успешность артиста в гастрольно-концертной деятельности.

Дмитрий Коннов: «В сложившейся ситуации у нас в стране определяется жесткая направленность работы A&R-менеджмента — для успеха на российском рынке ищутся либо артисты, которые могут заинтересовать платежеспособную аудиторию в возрасте старше тридцати лет, либо те, которые могут быть интересны подростковой аудитории. Если в первом случае артисты — это большая, многолетняя история, то в случае артистов для молодежи задача менеджера найти яркие, и, в то же время, понятные этой аудитории проекты. Задача менеджера, ориентирующегося на молодежную аудиторию, — найти такого артиста и такой материал, который также соответствует формату молодежных радиостанций, чтобы треки можно было поставить в эфир — от артиста сегодня обязательно требуется медийное присутствие. При этом еще несколько лет назад очень важна была PR-составляющая в работе с артистом, но чем дальше интернет проникает в жизнь среднестатистического россиянина, тем меньше у конечного потребителя интерес к PR-историям артистов».

Многие A&R-менеджеры небольших цифровых лейблов, продолжая работать по традиционной схеме поиска только музыки, порой не подозревают, что поле работы сегодня намного шире, чем несколько лет назад. Сегодня такой менеджер ищет не только музыку и ее автора, но и возможность визуального представления артиста.

Дмитрий Коннов: «A&R-менеджер занимается поиском симпатичного, фотогеничного лица; человека, обладающего правильной физической подготовкой — помимо готовности исполнять какие-то хореографические движения, артист должен быть элементарно здоров, так как еженедельные передвижения по России на самолетах и поездах — это тяжелый физический труд. Один из важных факторов, который при поиске также должен учитывать менеджер — это психологическая устойчивость артиста, так как все артисты в определенный момент испытывают потерю чувства реальности, опьяненные всеобщим вниманием к своей персоне, из-за чего возникают проблемы в адекватности поведения.

A&R-менеджер должен быть достаточно практичным и даже циничным человеком — главный вопрос, который он должен себе задавать — зачем я это делаю? Потому что у меня есть нереализованные амбиции музыканта — это чуть-чуть психиатрия, которая периодически вываливает на нас какое-то количество бессмысленных проектов, в частности, в танцевальной музыке. Или же я занимаюсь этим профессионально — есть соответственный музыкальный материал, необходимые для продвижения связи, есть представление о том, что сейчас модно, и я ищу тех, кто будет реализовывать рентабельный проект.

Быть на сцене и быть за сценой — это две разные работы. Ни один удачный артист в мире не развил свою карьеру самостоятельно, когда брался сам делать все, что должен делать человек за сценой. Не потому что „хочешь сделать хорошо — сделай это сам“, а потому что это две разные работы — как строить метро и эксплуатировать его. Чаще всего, когда люди, которые очень талантливо пишут музыку или которые могут придумывать сценарии к своим видеоклипам, начинают лезть в менеджмент, да еще и с условием „мы будем делать так, как я сказал“, результат получается плохой. A&R-менеджер — это посредник, модератор запросов аудитории к конкретной творческой единице».

Работа в направлении поиска музыкального материала, несмотря на расширение спектра задач, разумеется, остается приоритетной. Одна из главных проблем, которую он должен уметь решать на максимально высоком уровне — это нахождение среди массы прослушиваемого материала авторов потенциальных хитов. С распространением цифровых технологий создания музыки, когда любой офисный клерк, придя с работы, за вечер может создать свой трек и выложить его в сеть, объем прослушиваемой музыки менеджерами не только многократно возрос, но и стал требовать более тщательного отношения к материалу, который, даже на первый взгляд, может показаться потенциально успешным.

Дмитрий Коннов: «Артист существует за счет хитов в своем репертуаре. Когда человек говорит „я иду на концерт Стинга“, его никто не спрашивает, о чем, что он будет петь — можно только уточнить, какая будет программа, с симфоническим оркестром или с рок-группой. А у всех остальных артистов должен быть некий идентификатор — „я артист такой-то и у меня есть трек такой-то“. На Западе существует огромное количество продакшн-компаний, с которыми мы также работаем, они пишут необходимый материал для артистов — в частности в Стокгольме много таких компаний. Вся мировая музыкальная индустрия заточена под английский язык, но работая на российский рынок, любой артист должен иметь в своем репертуаре материал на русском языке. И в этой связи часто возникает проблема, которую A&R-менеджер также должен уметь решить — есть, к примеру, отличная музыка с европейским звучанием, но для вокала нужен русский текст, который порой просто невозможно написать — английский язык короткий, и это вполне определенная ритмическая основа, а русский язык — длинный, и под него требуется другая ритмическая основа. И поэтому задача A&R-менеджера заключается не столько в поиске готового для эфиров и издания материала, сколько в поиске репертуара для определенного артиста, под определенные требования.

A&R-менеджер всегда использует определенные базы данных и какие-то связи для поиска репертуара, который бы соответствовал тому тренду, которому должен следовать проект. Основная проблема в мировой индустрии сегодня заключается в поиске новых пишущих талантов — потенциальных хит-мейкеров. Так складывается, что люди, которые умеют писать хиты, быстро исписываются, музыка становится однообразной, и ее постоянно нужно менять».

При довольно большой творческой составляющей в работе менеджера, в его задачах не менее важным аспектом является четкое понимание коммерческой рентабельности реализуемого им проекта. Музыка — творчество для артиста, но для менеджмента — это, в первую очередь, бизнес, и в этой связи A&R-менеджер должен быть заинтересован в максимальной прибыли, которую возможно извлечь из работы, тем более, если за этим стоят инвестиции, требующие возврата.

Дмитрий Коннов: «A&R-менеджер не работает один. Он может являться инициатором процесса реализации проекта, будучи, например, главой компании, как в моем случае. Помимо того, что финальное решение о подписании того или иного проекта принимаю я, но я еще на старте хочу понимать, как мы вернем вложенные деньги и как мы сможем на проекте заработать. Рекорд-компания — это коммерческая организация, задача которой заработать деньги, это не Министерство культуры, задача которого раздавать гранты. Музыкальный бизнес зависит от множества факторов, которые нельзя просчитать, поэтому, начиная новый проект, менеджер никогда не может быть уверен в его рентабельности, но должен уметь своими качествами в работе либо вывести проект „в ноль“, либо добиться прибыли от его реализации».

Отдельно стоит коснуться вопроса карьерной перспективы в профессии A&R-менеджера, в которую, в основном, идут молодые люди. Так сложилось, что в менеджменте музыкальной индустрии довольно большая текучка кадров, и очень немногие, кто с самого начала посвятил себя этой работе, задерживаются в ней. Основная причина такой ситуации — количество рабочих мест в музыкальной индустрии значительно меньше, чем страждущих их получить. Также определяющим фактором для многих является необходимость вникать во многие детали профессии в ходе самой работы, что могут далеко не все.

Дмитрий Коннов: «Шоу-бизнес, как и другие развлекательные индустрии, естественно, привлекает людей. В нашей индустрии внешний лоск является важной составной частью самой индустрии, и получается так, что люди, столкнувшись с реальностью в ней, или разочаровываются, или не оказываются готовыми к подобной работе. Да, сейчас появились определенные образовательные учреждения, которые стараются готовить специалистов для музыкальной индустрии, но лично я никогда не скрывал своего скептического отношения к этим, на первый взгляд, хорошим начинаниям, несмотря на то, что я сам окончил педагогический институт и являюсь преподавателем по специальности.

У человека, который идет работать в A&R, должна быть „толстая кожа“, потому что в этой индустрии все построено на вкусовщине — хорошо это или плохо, но это так — и нужно быть готовым к тому, что очень часто все вокруг будут говорить, что проект или артист — полное фуфло, даже если менеджер будет верить в него до последнего. Если в ходе работы менеджер начинает понимать, почему он решает именно те задачи, которые перед ним ставятся, как их правильно решать, чтобы его мнение учитывалось, то рано или поздно, можно вырасти до уровня телевизионного или радио-продюсера.

Если у A&R-менеджера есть некий музыкальный бэкграунд, если он обладает техническими знаниями записи звука, то есть перспектива стать музыкальным продюсером какого-то артиста или проекта — это уже немного другая работа, заключающаяся в создании продукта, а не просто его поиске и заказе у других людей. Высшей точкой карьерного роста A&R-менеджера может быть должность наемного руководителя музыкальной компании или свой собственный музыкальный бизнес — вопрос только в источнике инвестиций».

И наконец достаточно актуальный вопрос для многих молодых людей, которые начинают свою деятельность в музыкальной индустрии на энтузиазме — сколько может зарабатывать A&R-менеджер, рабочий график которого в большинстве случаев не нормирован, а риски, которые он берет на себя, должны оправдывать не только финансовые, но и временные затраты.

Дмитрий Коннов: «В связи с тем, что A&R-менеджмент в традиционном понимании, к которому многие привыкли за прошедшие периоды расцвета музыкального рынка носителей, сегодня уже не актуален, требования к знаниям в смежных областях — таких, как маркетинг, медиа, администрирование, — безусловно, повышают стоимость работы за счет квалифицированности менеджера с ростом его профессионального опыта. Заработок A&R сегодня на рынке варьируется от 50 000 рублей и выше, в зависимости от того, в каком статусе он работает — в качестве штатного сотрудника большой компании, как, например, Universal Music Russia, или в качестве наемного сотрудника на какой-то конкретный проект, как предпочитают работать во многих небольших компаниях. Идя работать в менеджмент музыкальной индустрии, нужно сразу попрощаться с большими зарплатами — это не банковская, инвестиционная или нефтяная сфера».

Музыкальная карьера A&R: в поисках свежей крови

Менеджеры по подбору артистов и репертуара (A&R)- самые несчастные люди в музыкальной индустрии. Есть ли у них вообще способность подбирать исполнителей для лейблов? Интересуются ли вообще эти люди музыкой? Мы собрали для вас ответы на некоторые вопросы, которые часто задают A&R.

Менеджеры по подбору артистов и репертуара (A&R)- самые несчастные люди в музыкальной индустрии. Есть ли у них вообще способность подбирать исполнителей для лейблов? Интересуются ли вообще эти люди музыкой? Это лишь пара вопросов, которые задают музыканты всего мира.
На самом деле, обычно менеджеры A&R — самые низкооплачиваемые сотрудники лейблов. Эти люди тяжело вкалывают и несут огромную ответственность. Тем не менее, они по-настоящему преданы делу и любят музыку.
Мы собрали для вас ответы на некоторые вопросы, которые часто задают менеджерам отделов по подбору артистов и репертуара. На вопросы отвечали менеджеры ведущих рекорд-лейблов мира.

Послушают ли мою демо-запись? Грег Джинн (SST Records) весьма категорично сообщает: «Я слушаю все демо-записи, которые мне присылают».
Всегда ли так? Нет, но обычно основная часть демо-записей прослушивается. Музыкальный бизнес держится на музыкантах. Рекорд-лейблам нужна «свежая кровь», и они постоянно находятся в поиске нового.

Так что же ищут лейблы?
Очень часто музыканты опасаются, что музыка, которую они исполняют, не звучит по радио. Не стоит волноваться. Все люди из лейблов в один голос говорят, что те стили, которые сейчас наиболее популярны, их уже не интересуют. Они ищут то, что будет популярно завтра и послезавтра. Модные стили приходят и уходят. Единственная вещь, которая будет нужна постоянно — хорошая песня.
Ричард Денхарт (Narada): «Все начинается и заканчивается песней». Говоря о хорошей песне, имеется в виду лишь слова и мелодия, а не аранжировка и качество записи. Аранжировку хорошей песни можно сделать любую.
Грег Хаммер (Universal): «Я хочу подчеркнуть, что наиболее важная вещь, на которую я обращаю внимание, прослушивая новый материал -сама песня, потенциальный хит. То, что сразу заставит слушателей обратить внимание на исполнителя. Огромные объемы продаж альбомов могут вводить в заблуждение. Запоминающийся имидж группы может хорошо сработать, чтобы привлечь внимание покупателя. Но если у исполнителя нет хороших песен, люди очень быстро потеряют к нему интерес».
Барри Коберн (Atlantic): «В большинстве случаев первое, что я хочу услышать — отличная песня. Мы ищем интересных исполнителей с опытом концертной работы и лучше всего — с умением сочинять и исполнять собственные песни. Жизненная позиция исполнителя, его желание много работать -тоже неотъемлемая часть будущего успеха».

Что потребуется от группы, если контракт с лейблом все же будет подписан?
Работа группы не заканчивается заключением контракта. Самая напряженная работа только начинается. До того, как заключить контракт с лейблом вы, музыканты, понимали, что вы — единственные, кого заботит ваша карьера. Не стоит забывать об этом и после подписания контракта.

В какие компании обращаться?
Проводите исследовательскую работу. Почитайте буклеты к альбомам исполнителей, играющих в вашем стиле. Где записываются они? Какие фирмы и продюсерские центры представляют их интересы?
Билл Ноулин (Rounder Records): «Исполнитель, который хочет привлечь наше внимание, в первую очередь должен узнать, какую музыку мы издаем. Большинство рекорд-компаний специализируются на конкретном стиле. Очень часто молодые исполнители толком не знают компанию, в которую обращаются и просто зря теряют время и деньги, рассылая демо-записи куда попало».

Как быть особенным и неповторимым?
Если вы пытаетесь угнаться за популярными радио-форматами -вы напрасно теряете время. Популярные стили рождаются и умирают слишком быстро. Средства массовой информации слишком инертны. Лучший выход — делать то, что нравится вам самим, перестать жаловаться на трудности, не замыкаться в себе, поддерживать друг друга и других исполнителей.

Дэнни Ки (Warner Brothers): «Я всегда ищу что-то уникальное и особенное. Посылать на лейбл копию того, что звучит по радио — не самое умное решение. Подписывая контракт с исполнителем, организовывая запись и рекламу его альбома, я беру на себя ответственность. На все это уходит около года с момента первого прослушивания демо-записи. За это время мода в радиоэфире изменится. Моя работа — искать таланты и самой создавать музыкальную моду. Это значит концентрировать свое внимание на том, что будут слушать через 12-18 месяцев. На том, что есть особенного в исполнителе, а не на том, что в нём похожего на кого-либо. Особенность исполнителя может заключаться в вокальной манере, в качестве самих песен, в общем саунде или стиле. Наибольший успех в нашем бизнесе выпадает тем исполнителям, которые создают что-то совершенно неповторимое и прежде не звучавшее. Но это неповторимое должно быть хорошего качества».

Как сделать хорошее живое выступление?
Живой концерт — самый простой способ обратить на себя внимание и при этом заработать. Сколько времени вам понадобится, чтобы что-то заработать, продавая свои записи через Интернет? Живые концерты всегда привлекают внимание лейблов и их агентов. Специалисты индустрии не дремлют, и вести о хорошем выступлении
Кайстен Такер (Motown): «Есть несколько вещей, которые я ищу в молодых исполнителях. Одна из них — способность выступать на сцене (насколько хорошо они работают с публикой, сколько выдают энергии), их общий настрой (есть ли у них вера в себя, психология победителя), качество вокала и то, насколько исполнитель вообще конкурентоспособен в своём стиле, имеет ли он потенциал превзойти конкурентов».

Как выделиться из толпы, привлечь к себе внимание?
Лейблы не ищут таких исполнителей, которые похожи на уже существующих раскрученных звезд. Им нужны артисты, которые могли бы превзойти то, что есть в наличии сегодня.
Дана Кей (Ardent Music): «В наши дни идет жестокая борьба за потребителя. Нам нужны группы, которые могут превзойти стандарты рекорд-индустрии. Они (группы) должны иметь свежее звучание, хорошие мелодии, потрясающее живое шоу, сформировавшийся круг поклонников и неотразимо выглядеть. Быть такими же хорошими, как многие другие исполнители, недостаточно. Вы должны убедить нас, что вы — лучшие, или хотя бы, что вы с нашей помощью сможете стать лучше остальных. Мы — маленькая компания и мы не можем все делать за вас, музыкантов. Но если ваша группа уже сумела разжечь интерес публики, то мы будем рады плеснуть своего бензина в этот огонь«.

Менеджеры отделов подбора артистов и репертуара (A&R) — ваши союзники. Они готовы работать с вами, но не будут делать за вас вашу работу. В музыкальной индустрии всё так же, как в обычной жизни: чем больше вы отдаете, тем больше получаете взамен.