Как создать видео игру

С нуля до разработчика игр: как начать создавать видеоигры, если у вас нет опыта. Часть 1

Два года назад я была простой семнадцатилетней ученицей средней школы и я ничего не знала о программировании. Но я все равно достигла своей цели и опубликовала свою первую игру в Steam.

На сегодняшний день я выпустила более 10 игр для настольных компьютеров и мобильных устройств с возможностью онлайн игры. В совокупности в мои игры сыграли более 1,9 миллиона раз.

Независимо от вашего уровня программирования, вы тоже можете написать свою первую игру. Два года назад я думала что это невозможно, но я все равно попыталась этого достичь. Для меня — разработка игр стала самым сложным испытанием в моей жизни! Но оно того стоило! Теперь я понимаю, что разработка игр подобна любому навыку в нашей жизни: вы становитесь лучше, когда что-то делаете, терпите неудачи, получаете опыт и улучшаете свои навыки.

Я сама научилась всему тому, что знаю сейчас и теперь я постараюсь научить и вас.

Чтобы сделать игру, вы должны пройти 6 этапов разработки: Разработка идеи. Арт. Программирование. Звук. Шлифовка. Публикация.

Каждый из этапов я структурировала следующим образом:

• Совет. Здесь, я буду давать вам советы, основываясь на своем и чужом опыте.
• Ресурсы. Также, я буду прикреплять ссылки на те или иные ресурсы, которые будут вам наиболее полезны.

Этап №1: Разработка идеи

У вас есть отличная идея! Как вы ее запишите?

Каждый рано или поздно найдет для себя наиболее подходящий способ записи: кто-то будет писать 60-страничные проекты и документы, а кто-то, как я — писать кучу заметок на одной странице, понятные мне одной. Я не знаю, какой способ вы выберете, но я могу дать вам несколько советов о том, что нужно прописывать:

• Изюминка. Почему вы считаете идею своей игры превосходной? Для меня это наиболее важный пункт в проекте. Как только вы определитесь с «изюминкой» вашей игры — прописать оставшиеся пункты проекта не составит вам большого труда! Ваша игра заставляет над чем-то задуматься? Может быть она скандальна? Или же это ремейк классики прошлого? Или это нечто новое, что никто и никогда не разрабатывал?
• Механика. Что, как и с какой целью делает ваш игрок — это и есть геймплей вашей игры. Например: клавиши QWOP могут использоваться для простого перемещения или общения в «мистическом чате» игры, но также они могут быть использованы для составления множества боевых комбинаций, как в игре «Dwarf Fortress».
• Сюжет. Какую историю вы хотите рассказать всем тем, кто будет играть в вашу игру? Какие эмоции они будут испытывать? У каждой игры есть своя история. Если сюжет вашей игры не так очевиден — придумать ее сможет и сам игрок. История может быть придумана в игре про числа «2048». Игрок, играя в популярную стратегию «Civilization», может сам придумать историю становления своего государства. Даже в игре «Monument Valley», с ее безмолвием, каждый додумывает свою историю. Подумайте, какую историю расскажет ваша игра?
• Настроение. Какое впечатление окажет ваша игра на игроков? Каково будет ее графическое оформление? Какой звук? Первое впечатление об игре очень важно — игра может «зацепить» пользователя с первых минут и в итоге он будет играть в нее и дальше. Возможно вы сделаете вашу игру в стиле ретро: с пиксельной графикой и музыкой в стиле ретро-вейв. А возможно, вы выберете ультра-современный дизайн, с плоской геометрией объектов, «чистыми» текстурами и инструментальной музыкой.

*Сложно придумать хорошую идею для игры? На этом этапе всем нам бывает очень сложно что-то придумать. Что же делать?

• Присоединяйтесь к игре hackathon/jam. Вам и другим участникам будет поручено сделать игру за короткий промежуток времени. Во время участия в хакатоне вы встретите единомышленников, которые будут поддерживать и помогать вам. А что насчет творческого волнения и конкуренции во время работы? Все это благоприятно скажется на вас и на ваших навыках! Не знаете с какой площадки начать? Рекомендую попробовать Ludum Dare — одну из самых больших площадок для разработчиков!
• Записывайте все свои идеи! Я и многие другие разработчики, которых я знаю, записываем все свои идеи. Таким образом, когда вы не сможете ничего придумать, вы сможете вернуться к своим старым идеям и мыслям и что-то из них почерпнуть!

Когда вас неожиданно посещает муза или появляется вдохновение — отложите свои дела и запишите все мысли и идеи! И когда вы впадете в творческий ступор, вам не придется высасывать идеи из пальца.

Ресурсы

Все нижеперечисленные ресурсы и программы опробованы мною лично и многими из них я пользуюсь до сих пор!

Для совместной работы (для команд):

• Google drive
• GitHub ( ). Требуются git и Unity .gitignore.
• Unity Collab. Самый простой сервис из трех. У бесплатной версии есть ограничения.

Unity — это игровой движок, который я использую для создания своих игр и я буду очень часто упоминать его здесь. Однако не стесняйтесь — вы можете выбрать любой другой движок для своих игр.

-Книга «The Art of Game Design» . Автор Джесси Шелл

Этап №2: Арт

Совет

Вы продумали свою игру и записали все свои идеи; Мои поздравления — это потрясающе! Теперь пора поработать над реализацией ваших задумок!

(Если вы не умеете кодить, то я советую вам для начала перейти к этапу номер 3 — программирование. Ведь вы не хотите создавать модели и концепт- арты, для того чтобы потом их просто выкинуть, потому что вы не сможете их использовать в своей игре без кода).

Вы не умеете рисовать? Не волнуйтесь. Каждый из нас может нарисовать что-то красивое, руководствуясь тремя основными принципами визуализации: цвет, форма и пространство.

Подумайте над тем, как сделать ваш UI (пользовательский интерфейс) уникальным, чтобы он имел четкую и единую цветовую тему, шрифты, формы, значки, и в то же время оставался наиболее функциональным. Подумайте, легко ли считывается информация с интерфейса? Не отвлекают ли подобранные цвета, шрифты и значки?

2D анимация

У вас есть два варианта для создания 2D анимации:

• Кадр за кадром. Здесь вам придется рисовать каждый кадр анимации и затем соединять их воедино. Для этого вам следует использовать спрайт- листы вместе с TexturePacker (или, если вы используете Unity — Sprite Packer).
• Скелетная анимация. Нарисуйте все нужные конечности объекта и затем анимируйте, меняя их положение относительно предыдущего состояния. Этот способ анимации быстрее, проще и сэкономит место на вашем жестком диске, по сравнению с анимацией «кадр за кадром». Если вы решили создать 2D анимацию и используете движок Unity — попробуйте начать с анимации спрайтов или Anima2D.

Разное

Вот несколько общих советов по оформлению игр:

• Разбивайте элементы на плитки для создания плиточных изображений и экономии места на жестком диске.

Неразбитый и разбитый на плитки элементы

• 9-частей / 9-квадратов. Масштабируйте объекты с немасштабируемыми границами через центр изображения (растягивайте и сжимайте изображение) для изменения его масштаба и сохранения памяти.

Синее пятно увеличилось, однако его расположение осталось неизменным

• Сделайте каждую текстуру или объект кратным размеру 4 и силе равной 2 (мера качества изображения) для экономии памяти.
• Если вы используете Photoshop, используйте «File»> «Export»> «Layers to Files», для того чтобы быстро экспортировать каждый слой в виде файла (например PNG или JPEG).

Ресурсы

Программы для создания UI:

Программы для создания 2D объектов (ассетов):

• Photoshop ( ).
• Gimp.
• Paint Tool SAI — отлично подходит для создания плоских изображения в стиле аниме.

Программы для создания 3D объектов:

• Blender ( ). Мощная программа, которую достаточно сложно выучить.
• Maya. Хороша для анимации.
• Max. Хороша для рендеринга.

Сайты с ассетами:

• Behance. Шрифты + иконки + темы дизайна
• KennyNL. Полностью готовые к игре UI /2D /3D арт и ассеты высокого качества.
• Open Game Dev Art. Огромная пользовательская библиотека концепт- арта.

Как делаются видеоролики для игр

Недавно мы в Alconost сделали несколько видеороликов для игр и во время работы над ними столкнулись с повторяющимися вопросами клиентов: что показывать в ролике, делать ли ролик с голосом диктора или без, как недорого перевести ролик на несколько языков, какие исходные материалы нужны, как сделать видеозахват экрана мобильного девайса… Чтобы ответить на эти животрепещущие вопросы раз и навсегда, мы хотим рассказать и на конкретных примерах показать, как мы делаем видеоролики для игр.

Наш опыт будет полезен как тем, кто пробует делать видео самостоятельно, так и тем, кто собирается аутсорсить создание видеоролика для своей игры.

Итак, чтобы сделать видео для игры, надо пройти следующий путь:

Выбор типа ролика

Первое, о чем мы спрашиваем клиента — “зачем вам видеоролик?” В зависимости от ответа предлагаем один из типов видео:

— Ролик-тизер. Не показывает геймплей, не говорит ничего конкретного про игру, но создает интерес к игре, дразнит зрителя.

Тизер для мрачной и чертовски захватывающей игрушки Darklings 2 от Mildmania:

— Внутриигровое видео. Используется как открывающая или финальная заставка или кат-сцена. Может быть размещено в обзоре игры.

Открывающая заставка к игре Lost In Reefs от Rumbic Studio:

— Видеоролик-трейлер, показывающий геймлей и фичи игры. Используется везде, где может привлечь внимание потенциального геймера: в inapp рекламе, в социальных сетях и онлайн СМИ, даже на экранах телевизоров в торговых центрах.

Трейлер для мультиплеерной версии игры LandGrabbers (для Android и iOs) от Nevosoft:

Идея и сценарий

Сюжет внутриигрового ролика всегда следует за сюжетом игры, ролик-тизер порождает те же чувства и эмоции, что и игра, а ролик-трейлер с первых секунд показывает главную фишку игры и геймплей.

При написании сценария мы разбиваем лист на три колонки: Задача сцены, Видеоряд и Речь диктора.

Сценарий Lost in Reefs:

Работу над сценарием начинаем с заполнения колонки “задача сцены”: для каждой сцены мы тезисно пишем, зачем она нужна в ролике. Примеры “начало ролика и представление игры”, “главная цепляющая фишка”, “захватывающий гемйплей”, “коллтуэкшн”. Так мы прорабатываем последовательность сцен и создаем сюжетный скелет сценария…

Когда заполнена только колонка “Задача сцены”, а остальные пусты — очень легко обнаружить и исправить косяки в логике повествования.

Насколько подробно стоит описывать видеоряд — зависит от таланта и чувства прекрасного видеодизайнера, который будет работать над проектом. У нас есть ребята, которым достаточно написать “логотип появляется с крутой анимацией” и дать референс, но было и пару случаев, когда приходилось дотошно расписывать “появление объекта через увеличение scale с эффектом bounce и уменьшение opacity, движение с ускорением от левого края к центру” и т.п.

Очень важно: количество текста диктора в каждой сцене должно соответствовать количеству событий в видеоряде. Баланс находим так:
2 слова диктора = 1 секунда
Одно первостепенное действие на экране = 1-2 секунды.

Исходные материалы

Мы, конечно, можем сделать всю графику сами. Но зачем тратить время и бюджет клиента, если при создании игры уже была проделана большая работа по отрисовке персонажей, игрового интерфейса, фонов, уровней и т.п. Нам остается взять эти исходники (psd’шки или ai’шки, разбитые по слоям, трехмерные модели и т.п.) и дорисовать самостоятельно всю необходимую графику. Часто случается так, что графики, предоставленной клиентом, полностью хватает для создания ролика.

Исходники Darklings:

Кстати, хотим порекомендовать хорошее приложение для записи видео с экрана iOS девайсов: Reflector (в триальном режиме позволяет записывать видео до 10 минут за одну сессию, чего для показа геймплея в ролике более чем достаточно). Для Android девайсов такой же удобной штуки мы пока не нашли, будем благодарны за советы в комментах.

Раскадровка

Раскадровка позволяет еще задолго до конца работы увидеть, каким будет видеоролик.

В зависимости от сложности видео раскадровка может быть разной: от набора скетчей, нарисованных от руки, до почти стоп-кадров из будущего видео. Чем подробнее раскадровка, тем меньше неожиданных комментариев от заказчиков на более поздних этапах работы (а значит, меньше правок и потерянного времени). Мы стараемся включать в раскадровку все ключевые кадры в ролике.

Раскадровка Darklings:

Наш опыт показывает, что без раскадровки конечный результат работы неконтролируем.

Озвучка

Нужен ли ролику для игры голос диктора? Наше мнение — да, нужен. Голос — слишком важный канал воздействия на зрителя, чтобы им пренебрегать. Правда, ролики без диктора проще локализовывать на другие языки (ведь не приходится переделывать всю анимацию под новую звуковую дорожку, не совпадающую по времени с оригиналом), но экономия здесь может не стоить упущенной выгоды от снижения эффекта от видео.

Стоит ли экономить на профессиональном дикторе и записывать озвучку у любителя? Нет, не стоит.

Профессиональный диктор записывает свой голос в студии на дорогостоящем оборудовании с отличной звукоизоляцией. Его голос всегда записан ровно, без провалов по громкости и частотам. Диктор постоянно работает с рекламными и информационными текстами и его речь поставлена так, что в ней отсутствуют, либо очень приглушены придыхания и паразитные звуки (цокание, свист, шипение и т.п.). Такой голос легко обрабатывается и сводится с музыкой и звуками.

Важно: озвучка всегда записывается до анимации, и анимация делается только под уже имеющуюся дикторскую озвучку. Делать наоборот — тратить время впустую. Если по какой-либо причине записать диктора сразу не получается, то можно сделать так: сначала записывается черновая озвучка (самостоятельно, на микрофоне для караоке, через примитивную звуковую карту ноутбука), под нее делается анимация, а уже потом диктор читает чистовую озвучку так, чтобы она полностью совпала с черновой. Но в таком случае диктор возьмет за работу на 30-50% больше.

Напоследок слово КЭПу: озвучку на иностранном языке нужно записывать только у носителя языка.

Анимация

Музыка и звуки

Мы пишем музыку с нуля под конкретный проект либо покупаем роялти-фри треки на стоках: http://audiojungle.net/, http://www.neosounds.com/, http://www.premiumbeat.com/.

Как подобрать хороший трек? Очевидно, музыка должна подходить к видео по смыслу и настроению, а также в ней не должно быть резких звуков, отвлекающих зрителя. Очень хорошо, когда в треке есть “пульс” и глубокий и четкий бас.

Все события в ролике должны быть подзвучены, чтобы обеспечить целостность восприятия ролика. Следите, чтобы голос диктора не перекрывался музыкой по частотам и при этом был достаточно громким, но с небольшим уровнем компрессии.

Локализация ролика

Полноценная локализация ролика включает в себя перевод всех надписей на экране, снятие новых геймплей видео на локализованной версии игры, запись новой озвучки, подгонка анимации видео под новую озвучку. В зависимости от сложности видео, стоимость полной локализации может достигать от 50 до 90% от бюджета оригинального видео.

Бюджетный вариант локализации — перевод всех надписей на экране и субтитры на иностранном языке.

Вот и все, ролик готов. Внутриигровое видео встраивается в игру. Трейлеры и тизеры расползаются по социальным сетям, блогам, электронным СМИ, где привлекают потенциальных игроков и разжигают интерес к игре, а также загружаются в сторы (надеемся, Apple все-таки добавит возможность размещения видео на станицах App Store в ближайшем будущем).

Если у вас есть какие-либо вопросы по процессу производства видеороликов — пишите нам на info@alconost.com или оставляйте свои комментарии к этой статье.

Alconost занимается локализацией приложений, игр и сайтов на 60 языков. Переводчики-носители языка, лингвистическое тестирование, облачная платформа с API, непрерывная локализация, менеджеры проектов 24/7, любые форматы строковых ресурсов.

Мы также делаем рекламные и обучающие видеоролики — для сайтов, продающие, имиджевые, рекламные, обучающие, тизеры, эксплейнеры, трейлеры для Google Play и App Store.

Создание видео для игр

Создание видео для игр в студии KINESKO

Игровые интро – это небольшое видео, предваряющее начало игры. Впрочем, их также часто используют в концовке или между игровыми уровнями. Сделать игровое видео можно как на движке самой игры, так и в качестве самостоятельного ролика. Во втором случае качество ролика заметно выше и может сравниться с настоящими фильмами. А современные технологии позволяют интегрировать их с геймплеем, благодаря чему они могут быть интерактивными.

Интро нужно не только, чтобы погрузить игрока в мир игры и представить ему главного героя и основные детали сюжета. Большинство современных игр настолько тяжеловесны, что их загрузка занимает много времени даже на самых современных компьютерах. Чтобы зрители не заскучали во время загрузки игры, им показывают интригующее интро, чьи графика и сюжет порой не уступают лучшим голливудским фильмам.

Создание заставки – это сложный и ответственный процесс, который не менее важен, чем производство самой игры. Осознав количество предстоящей работы, вам стоит задать себе вопрос: «Есть ли у нас необходимое оборудование, программное обеспечение, время, люди, сила, желание и умение, чтобы завершить то, что мы задумали? Может быть, будет куда легче просто попросить профессиональную студию сделать это за нас?». И наш ответ – да.

Создание заставки игры в студии KINESKO это:

Качественная компьютерная анимация

Профессиональная озвучка на разных языках

Цена игрового видео зависит от:

• количества и длительности заставок;
• способа создания (на движке игры или нет);
• вида анимации (3D или 2D);
• необходимости в дополнительных услугах (раскадровка, превизуализация, озвучка и т.д.);
• а также от того, нужна ли локализация и если да, то в каких объемах.

Этапы создания видеоролика для игры

1. Все начинается с написания сценария заставки и его раскадровки.

2. Если ролик создается на движке самой игры, мы используем ее графику, при необходимости, дорисовывая некоторые элементы. В другом случае всю графику создадим мы сами.

3. Дальше начинается стадия анимирования.

4. При необходимости, мы проведем озвучку с участием профессиональных дикторов, а также добавим звуковые эффекты и музыкальное сопровождение.

5. Завершающий этап создания заставки – ее локализация. Если понадобится, мы переведем все надписи, проведем новое озвучивание, а также подгоним под них анимацию заставки.

С услугой видео для игры заказывают:

• создание раскадровки
• озвучка видео;
• создание 2D-игры;
• создание 3D-игры;
• создание графики для игр;
• предварительная 3D-визуализация;
• создание трейлера игры;
• создание рекламного ролика;
• продвижение видео.

Кадр из интро, созданного для игры

Создать видео для игры: формула успеха

1. Представление героя. Если игра позволяет игрокам создать собственного персонажа, интро представляет базовый концепт вроде солдата времен Второй Мировой или интергалактического супергероя

2. Представление мира. Интро демонстрирует геймерам локации, в которых будет разворачиваться игра, неважно, это фэнтези-деревушка или совершенно новая вселенная.

3. Представление сюжетной завязки (объявление войны; битва, в которой герою предстоит сражаться; похищенная принцесса, которую нужно спасти и т.д.)

4. Представление второстепенных персонажей. Оно может быть как очень общим, так и вполне конкретным. Это зависит от того, сколько секретов игра приготовила для зрителя.

Кадр из интро, сделанного для игры

Сделать видео для игры: советы

1. Обозначьте начало и конец игрового уровня. Заставка в начале уровня задает тон действию, которое начнется вслед за ней. Заставка в конце уровня сообщает игроку, что он достиг требуемых целей.

2. Предоставьте игрокам информацию и необходимые подсказки. Это как рассказать зрителям фильма его предысторию, чтобы сделать сюжет более понятным.

3. Наградите игрока. Заставки в играх позволяют игрокам отдохнуть от напряженных действий и просто развлечься. Так что каждый раз, когда игрок достигает определенную цель, заставка может быть преподнесена как его вознаграждение.

4. Задайте настрой. Игровые заставки идеально подходят для того, чтобы задать нужное настроение и погрузить игрока в историю. Когда начнется сама игра, он будет держать эти сцены в памяти и смотреть на визуально несовершенный мир сквозь призму высококачественной заставки.

5. Одна из вещей, которые привлекают игроков в игре это то, что можно назвать ее «мифологией». Это один из ключевых элементов, способных привести проект к успеху или, наоборот, неудаче. Заставки идеально подходят для того, чтобы кратко передать в них основную мифологию игры.

6. Большинство игровых дизайнеров попросту направляют камеру на разговаривающих персонажей, не понимая, почему эта сцена в итоге не работает. Чтобы игроки поверили в сцену из заставки, к ее созданию нужно подходить как к съемке фильмов. Недостаточно посмотреть всю фильмографию Тарантино, чтобы понять, как снимать кино. Изучайте все аспекты режиссерской и операторской работы. То же самое касается и сценария. Как и в кинематографе, в играх каждая реплика персонажей должна раскрывать их характеры и вести сюжет вперед.

7. Если вы собираетесь убрать из заставок интерактив, не можете сделать их визуально интересными и не знаете, как их максимально уменьшить, самое меньшее, что вы можете сделать для игрока – это не убирать все важные сцены из геймплея в заставки.

8. Если компания создает отличную игру, но ее никто не покупает, так ли важно, что игра отличная? Печальный факт заключается в том, что можно сделать величайшую игру в истории, но если СМИ и торговые сети ее не заметят, вам придется сильно постараться, чтобы кто-то купил и сыграл в нее. Существует множество игр, и если вы хотите, чтобы ваша привлекла всеобщее внимание, вам нужно постараться сделать заставку, которая заставит каждого зрителя достать свой кошелек.

9. Чтобы создать действительно качественную заставку, важно нужно тщательно ее распланировать. В этом случае, под планированием имеется в виду превизуализация, то есть компьютерное моделирование заставки еще до ее создания. Заказать превизуализацию вы можете в студии KINESKO.

10. В вашей команде могут быть лучшие специалисты по созданию игр, но нужно помнить, что заставки – это вовсе не то же самое. Здесь есть свои правила и свои нюансы, в которых вы можете не разбираться. Если ваша игра действительно хороша, и вы боитесь, что заставки испортят все впечатление от нее – лучше не рискуйте и доверьтесь профессионалам. Потратившись один раз, в итоге вы получите гораздо больше.

Кадр из заставки игры

Лучшие примеры игровых заставок

1. Heavy Rain (2010)

Heavy Rain эмоционально воздействует на нас так, как смогла бы мало какая игра. То, что мы начинаем мрачное и захватывающее приключение, становится понятно еще с ее заставки. Звуки пианино и струнных в сочетание с грустными лицами людей бьют прямо в цель. Есть что-то одновременно знакомое и таинственное в этом сочетании случайных кадров, показанных в интро.

2. Ведьмак 2: Убийцы королей (2011)

Одно из самых эффектных кинематографичных интро последних лет открывает второго Ведьмака. Если вы начинаете игру в раздумьях, почему она называется «Убийцы королей», этот синематик все вам прояснит. Также он окунает вас в мир мечей, колдовства и интриг всего лишь за три с небольшим минуты. Он не только потрясающе выглядит, но и идеально открывает для вас события игры.

3. Borderlands (2009)

Интро Borderlands создано настоящими мастерами своего дела. Вам кратко представляют основных персонажей, а также дают посмотреть на сам мир Пандоры. Песня группы Cage the Elephant отлично вписывается в атмосферу, герои представлены, как надо, и знаете что? Сама игра ничуть не хуже.

4. Half—Life 2 (2004)

Уже второй десяток лет геймеры ждут третью часть серии. Конечно, дело не в заставке, а в потрясающей игре, идущей вслед за ней. Тем не менее, интро все равно впечатляет. Оно начинается с G-Man, пробуждающего Гордона Фримана и сообщающего ему, что : «нужный человек не в том месте может перевернуть весь мир». Гордон оказывается в поезде, приезжающем в Сити 17. Прибыв в город, вы понимаете, насколько все не в порядке с этим местом, напоминающим оккупированный немцами город времен Второй Мировой.

5. FIFA 98: Путь на Чемпионат Мира (1997)

Это интро превратило Song 2 группы Blur в настоящий гимн 90-ых, оно достойно попадания в список лучших даже из-за одной этой песни. Само видео полно энергии и страсти, а также прекрасно представляет команды и стадионы, которые игроки по «Пути на Чемпионат Мира».

6. Mass Effect 2 (2010)

Все идет замечательно, пока из ниоткуда не появляется загадочный корабль, который хочет вас уничтожить. Всего, что вы помнили из первой игры, больше нет. Шокирующая тишина в концовке заставит вас помнить это интро еще долгие годы.

7. Medal of Honor: Frontline (2002)

Конечно, в HD-эру оно может выглядеть несколько устаревшим, но в плане эмоционального воздействия интро Frontline до сих пор является эталоном заставок для шутеров от первого лица. Ролик погружает нас в День Д, когда войска союзников высадились на берега Нормандии, и вы действительно чувствуете, что сейчас там, а не в своей уютной комнате с джойстиком в руках.

Websoftex.ru — обзоры игр, гайды, дата выхода, железо

3D модели, текстуры, игровой движок, продажи

В данной статье мы постараемся разобраться, как же вообще создают компьютерные игры, какие этапы создания проходят игры, какие трудности возникают и вообще, можно ли создать игру одному, об этом и многом другом читайте в данной статье или посмотрите видеосюжет ниже после статьи.

КАК СОЗДАЮТ ИГРЫ?

Начнем с самого начала, друзья, создание игры, это вообще огромная история, ведь просто создать классную и интересную игру это не так просто. За всем этим стоит огромная работа разработчиков. И конечно, давайте начнем с того, как вообще создаётся игра? Игра сама по себе рождается в наших мыслях, после чего мы рисуем наши мысли на бумагу, таким образом, мы рисуем какие-то модели, будь-то дороги, здания, персонажей. Вопрос, о том как создают игры весьма широкий, поэтому мы разбираем каждый момент.

СОЗДАНИЕ 3D МОДЕЛЕЙ

Затем, мы всё это добро пытаемся реализовать в 3D модели, для этого разработчики используют всем известные программы для моделирования, такие как 3D MAX, он является основой основ, так как в нём в основном разрабатывают большинство моделей, к примеру, это всевозможные дороги, оружия, транспорт, здания, внутренние помещения, ну и различные мелкие детали, всякие кондиционеры, мусорные баки, палки, бочки и многое другое.

Альтернативной 3D MAX(у) является программа Blender, тоже своего рода отличная программа для моделирования. Персонажей и каких-то живых существ, а также различные модели, которые нуждаются в более детальной прорисовке, разработчики предпочитают использовать программу под названием ZBrush. Важное правило при создании моделей для игры, это число полигонов, так вот запомните, что для создания моделей для игры нужно использовать полигонов как можно меньше, то есть так называемую lowpoly models. То есть сначала создается high poly модель, то есть модель с большим количеством полигонов то есть виден каждый болтик вмятина, выпуклость, а уже затем создается его lowpoly models, этот процесс, если честно еще та петрушка.

РАЗВЕРТКА UVs И НАЛОЖЕНИЕ ТЕКСТУР

И так, после того, как создана модель, наступает этап сделать развертку модели, то есть модель раскладывается на несколько частей, сторон, всё это делается в том же 3D MAX, для того, чтобы в последующем, на этапе наложения текстур на модель, все текстуры на ложились правильно, без всяких погрешностей, то есть, чтобы не было никаких растянутостей.

Но иногда делать развертку модели занимает куда больше времени, чем вообще создание самой модели. Как бы это не странно звучало, да и чуть не забыл, с текстурами тоже не всё так просто, наложить на модель стены просто текстуру кирпичей недостаточно, чтобы текстура радовала наш глаз нужно применить к ней различные карты, это карта нормалей, Normals, Displacement, Occlusion ,Specularity. Ну не буду сейчас рассказывать о каждой отдельно, ибо это займет немало времени. Для этих карт используют различные программы, ну одна из них это программа CrazyBump. Скажу вкратце эти карты добавляют нужные тени, засветления в нужных местах на текстуре, впоследствии мы когда будем смотреть на стену с текстурой кирпича, мы будем видеть различные выпуклости, но на самом деле их и вовсе нет, это просто обман зрения, который помогает с экономить куча ваши ресурсов пк.

Ибо если делать каждый выступ, каждый камень, то поверьте, вы заслужите место в проекте рекордов Гинеса с заголовком самые высокие требования игры.

ОПРЕДЕЛЯЕМСЯ С ИГРОВЫМ «ДВИЖКОМ»

После того как модель готова, на ней имеется правильная текстура со всеми картами, модель отправляется в движок, ну или в двигло, кто как горазд. Что же это такое движок и с чем его едят? У любой игры есть свой движок, т.к если бы не было движка не было бы и соответственно игры. Так вот каждые игровые студии используют разные движки для создания игры. В этом видео мы рассмотрим всего три более успешных на мой взгляд игровых движка, ну и которые доступны для скачивания совершенно бесплатно.

КАК СОЗДАЮТ ИГРЫ НА РАЗНЫХ ДВИЖКАХ?

Как создают игры на unreal engine 4?

Первый движок это Unreal engine 4 на мой взгляд является одним из лучших движков в создании игры, я думаю вы со мной согласитесь, после того, как я приведу вам примеры игр сделанных на этом движке:

• Tom Clancy’s Splinter Cell
• Postal 2
• Lineage II
• Shrek 2
• Sp > Как создают игры на unity 5?

И многое-многое другое, на этом движке было разработано свыше 100 игр, я перечислил только самые известные игры. И теперь, вы наверное представляете, что может этот движок. Затем у нас идет движок Unity5, двигло на мой взгляд явно больше предназначено для мобильных платформ, ну не будем сейчас вдаваться в подробности.

На этом движке были сделаны следующие игры:

• 7 Days to Die
• Fallout Shelter
• he Long Dark
• Need for Speed World
• Slender: The Arrival
• The Forest
• Rust (игра)

Ну и её один из движков, который тоже является бесплатным не так давно это всем известная песочница CryEngine 5, движок просто отличный, зарекомендовал себя со стороны лучшей игровой природы, но вообще теперь даже не знаю, наверное, ему стоит хорошенько потягаться с движком Unreal.

Как создают игры на cryengine?

Этот движок довольно простой и лёгок в использовании, на нём были сделаны игры такие как:

• Crysis
• The Day
• Far Cry
• WARFACE

Ну и достаточно, вообще этот движок в основном используют ребята из Ubisoft и Crytek. Ну конечно у них есть свои правила разделения вашей прибыли с ними, но все эти движки берут не так много процентов с ваших продаж.

Unreal Engine 4 — если Ваши продажи превысят более 1 млн, то с кажой продажи вы будете отчислять по 5%

Unity5 — как только Ваши доходы превысят $100 тысяч в год вы должны будете отчислять по 5%

CryEngine 5 — Компания Crytek сообщила, что последняя версия графического движка CryEngine отныне будет распространяться по принципу «платите сколько хотите». Согласно описанию данной бизнес-модели в пресс-релизе, разработчики получат доступ к инструментарию движка и исходному коду, а платить они будут ровно столько, сколько захотят сами. Обязательств платить отчисления Crytek не требует, как не требует и оплачивать подсписку за использование дополнительных сервисов.

РАБОТА С «ДВИЖКОМ»

Итак, определившись с движком, разработчики начинают основной процесс создания всей игры. Сначала создается игровой мир, затем ландшафт этого мира, это могут быть различные горы, реки, дороги, растения, животный мир и так далее.

Затем разработчики расставляют свои модели, сделанные ранее, по всей карте. После чего приступают к созданию логике игры, то есть это всевозможные, сцены, проработка анимацией, да, кстати, не сказал про анимации, их тоже сперва заготавливают, анимации делают либо в специальном костюме, все вы наверное видели. Или анимация пишется с помощью координат, первый способ с костюмом проще и реалистичнее выглядит в последствии, но это дорого, а второй способ труднее, тратится больше времени, то получается тоже не плохой результат.

Ну и соответственно, продумывают умы ботов, настраивают интеллект ИИ и на самом деле огромная работа, очень важная и очень сложная. Также разработчики добавляют различные звуки, это могут быть звуки природы, выстрелов, окружения, а также озвучка персонажей, для этого команда разработчиков выезжает на различные места, к примеру, на военные полигоны для записи выстрелов оружия.

Также разработчики заказывают различные эффекты, будь-то взрывы, пожары и многое другое. Разные движки поддерживают несколько типов создания логике, это либо программирование C++ либо построение схем последовательности, так называемые (Blueprint).

Как правило, найти такого человека, который бы знал от и до все эти тонкости логике очень трудно, я говорю это не только про Россию, так про многие другие страны, наверное, это и является самой главной проблемой в разработки игр.

Наверное поэтому, в нашей стране нет особо крутых игровых проектов, который можно было бы не стесняясь поставить в пример какой-нибудь Battlefield или что-то вроде GTA 5.

Наверное, единственная игра на сегодня, которая еще разрабатывается, может с кем-то посоревноваться это игра Escape from Tarkov от наших разработчиков BATTLESTATE GAMES из Санкт-Петербурга.

ПОДГОТОВКА К ПЕРВЫМ ПРОДАЖАМ

И так когда вы всё таки разобрались с логикой, всё расставили на свои места на карте, “протестили”, провели так называемый альфа тест и вы уже готовы наконец продать свой продукт жаждущим поиграть в вашу игру людям, в этом вам поможет сообществаSTEAM. Но перед тем как добавить свою игру в STEAM, многие разработчики выкладывают сначала “тизер” своей игры на сайт kickstarter на котором они собирают еще денежки для реализации и для до разработки каких либо элементов игры.

Ну а уж после чего на финишной прямой выкладывают игру в Steam Greenlight, стоит это не так много, и на данный момент составляет 3500 рублей. После чего игра проходит модерацию. При этом стоит помнить, чтобы выложить свою игру в STEAM у игры обязательно должен быть интерфейс помимо русского, должен быть английский ибо модерацию вы точно не пройдете. Соответственно если у вас есть и озвучка, она также должны быть и на английском, такие вот правила сообщества STEAM.

Ну вроде как всё. разработчики отдыхают, денежки идут, всё замечательно. Но не стоит забывать сколько было потрачено на игру. И цель разработчиков конечно же окупить свои расходы в двойне.

Ну и теперь, наверное, остался последний вопрос по созданию игры, это можно ли создать игру одному?

Друзья, отвечу что да! Это возможно и примеров таких множество, вспомните различные симуляторы хоть бы, козы, ну прочее. Но всё это конечно не самый лучший результат, т.к чтобы сделать по-настоящему интересную и качественную игру нужно привлечь немало сотрудников.

К примеру, для создания игры нужны такие специалисты, как моделлеры, аниматоры, IT специалист, тестеры, программисты, левл-дизайнеры, художники, звукорежиссёры ну и достаточно. Хотя бы если вы к примеру разрабатываете игру какую то (войнушку), то конечно вам понадобиться такой человек, который знает, что такое военные действия и оружие, он вам обязательно подскажет где могут быть на оружие потертости, какая отдача, сила, какая баллистика оружия и многое другое.

Но иногда один человек заменяет сразу несколько специалистов, и такое тоже бывает.

Так что мой вам совет, выберете для себя отрасль в создании игры и совершенствуйте, затем ищи себе команду, это может быть даже ваш друг, который возможно тоже захочет, учится вместе с вами разработки игр. И у вас всё получится.

На этом наша история подошла к концу. С вами был Дмитрий, удачи в разработке и хороших вам игр.